Matthieu Aschehoug est né d’un père scandinave et d’une mère bretonne. Il commence la musique avec le piano de 6 à 10 ans et, adolescence oblige, il apprend la guitare classique des 13 ans. Progressivement, il glisse vers la guitare électrique, la basse puis la contrebasse. Après de brillantes études d’arts plastiques, notre ami se décide : il sera musicien.

Pas classique mais instinctif, il accompagne Violette s’il te plait, Stupéflip, Le soldat rose, Louis Chédid et Grégoire à la basse. Il compose également des BO : L’âge d’homme de R.Féjto avec Romain Duris, et divers dessins animés (Arte, France 2 ) et pièces de théâtre. En parallèle, il crée le groupe de rock The Tchaks et écume les salles parisiennes : La Scène, la Maroquinerie, Le duc des Lombards, La flèche d’or….

C’est sous son patronyme norvégien Aschehoug qu’il décide de s’affranchir des règles dans une forme plus libre mais risquée : le solo. Progressivement, James Sindatry à la contrebasse, Nicolas Krassilchik aux percussions et Cyril Taieb au piano le rejoignent, et forment le quartet dont Aschehoug rêve depuis toujours. Ils se produisent notamment à la Cigale en première partie de Melle K et sont finalistes des Chorus des Hauts de Seine le 19 mars dernier. Ils sont également sélectionnés pour le prix Olivier Chappe 2009 . Aschehoug a sorti en janvier, un disque autoproduit de 15 chansons : SMART & PIGGY dont le titre Smart & Piggy est entré en playlist sur radio Néo depuis Juin.

Musique !
Des textes racés, à mi-chemin entre l’écriture ludique de Prévert et la noirceur assumée de Bukowsky, Aschehoug raconte de façon délibérément provocante, les pérégrinations d’individus trop romantiques pour ne pas être balayés par leur propre existence, dont la mégalomanie souffre d’une maladresse congénitale. Une sorte d’autoportrait déformant en somme… La voix grave et profonde de Aschehoug dialogue avec la contrebasse virtuose de James Sindatry, elle rebondit sur les percussions aériennes de Nicolas « le K », et escalade les harmonies classiques des pianos de Cyril Taieb. Un ou deux traits de guitare électrique, voir de trituration samplée, et le décor est planté.

Le groupe réconcilie subtilement rythmique hip hop et orchestration, hargne urbaine et style pompier, trivialité et bonnes manières, à l’image du titre de son premier album autoproduit Smart & Piggy. Si l’on devait parler d’influence, Aschehoug se trouve exactement à mi-chemin entre Arthur H et les Wampas, Serge Lama et les Beasty boys.

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Les Sœurs Moustache c’est d’abord une histoire de famille, trois sœurs, trois p’tits bouts de femmes au verbe bien pendu et le poil un peu dru ; qui décident, un jour, de chatouiller le manche d’une guitare et de chanter leurs maux. Ces trois soeurs espiègles et leurs musiciens vous embarquent dans leur boîte à musique teintée d’humour et d’onirisme, un univers entre Tim Burton, Fréhel et les triplettes de Belleville. Leurs sensibilités exacerbées, leurs plumes enfantines teintés d'humour, nous livrent des textes intimes et fragiles, portés par trois voix qui s'entremêlent. Jouant tantôt avec les notes, tantôt avec les mots, elles réinventent sans cesse un langage parfois trop conventionnel à leur gout. Vous embarquant alors dans leur boite à musique, elles vous content, sans retenue leurs joies, leurs peines, n’hésitant pas à se mettre à nu. Leurs sensibilités exacerbées, leurs plumes enfantines vous livrent des textes intimes et fragiles, portés par trois voix qui s’entremêlent. Jouant tantôt avec les notes, tantôt avec les mots, elles vous content sans retenue leurs joies, leurs peines, n’hésitant pas à se mettre à nu.

www.myspace.com/lessoeursmoustache

Lui en costume sobre et sombre, regard noir surligné. Elle en tutu à la manière du Lac des cygnes, pull à pompons, botte en daims à l’indienne… Et dans la main une hache comme si elle sortait d’un film Shining de Stanley Kubrick. Lui, c’est Greg, à la composition, elle, c’est Eva paroles et chanson. Avec Anthony et Kevin (batterie et clavier, ils forment le groupe Moongaï. Une contraction étrange et poétique de la lune en anglais et de Gaijin qui, en japonais, signifie l’étranger.

Avec ce nom dépaysé, ils voyagent, étranges étrangers lunaires, dans un univers musical électro-pop mâtiné de jazz, de hip-hop et electronica. « En fait on est à la croisée d’influences multiples, ça va de Bjork au film de Jarsmush Stanger than paradise. À partir de références très diverses on a construit notre monde, un climat et des textes qui disent la relation à l’autre, le couple, la folie… »

Après avoir fait leurs premières armes à Saint -Nazaire au Vip, ils ont migrés vers Nantes, direction les studios de répétition dans la zone industrielle de Saint-Harblain, terminus 3. Pour eux une base de départ avant une tournée dans l’ouest, quelques dates à Paris et, en ligne de mire un album. Mais le tandem est loin d’un premier coup d’essai. Formation classique, maîtrise de socio, classe de danse, festival des Vieilles charrues,… Cela fait maintenant plus de sept que Gregoire « Krhonos » Vaillant et Eva, couple sur scène comme dans la vie, travaillent sur différents projets, comme les groupes Link (triphop), Eva & le Krhonos Orchestra (Pop-Jazz) ou Krhonos (electronica).

Autant de formation qui les ont emmenées à jouer un peu partout en France, mais aussu e Angleterre en Allemagne,, en Irlande… C’est ainsi aussi qu’ils se sont retrouvés côté théâtre en compagnie du metteur en scène nazairien Chistophe Rouxel pour composer et diriger la musique et les chants la Princesse de Gheel, une pièce de théâtre musicale en plein air regroupant plus de 90 comédiens qui a attiré plus de 5000 personnes en onze jours.

C’est ainsi toujours qu’ils voyagent depuis Folie, leur premier maxi, un condensé de mélodies pop, textes en français, d’arrangements minutieux à la frontière de l’électro, de la pop, du hiphop et de la musique orchestrale. Un mélange vivifiant, gouverné par le plaisir fantastique et lyrique, étrange et lunaire qui explose dans leurs live.

www.moongai.com

Enfin des nouvelles de la part de celle qui fut la femme du grand Alain Bashung et dont la singularité nous a à chaque fois frappé depuis ce fameux 'Cantique des Cantique' aujourd'hui très difficile à trouver. Les albums solo de Chloé Mons sont de véritables moments de vie habités par la voix délicate et chargée d'émotions de cette beauté blonde, préférant tracer son chemin au travers de chemins folk, blues et country, parfois punk, toujours rock n'roll. Véritable carnet de voyages, ce bien nommé 'Walking' est une petite merveille de colère rentrée, de puissance contenue, de violence minimaliste, totalement à l'image de cette artiste accomplie qui nous emporte avec elle dans son sillage telle une sirène, à nos risques et périls.

www.chloemons.com

PIANOS MECANIQUES, BOITES à MUSIQUE
60 ans de musique mécanique de 1880 à 1940
Exposition présentée et commentée par L’association « TOURNE – MUSIQUE »
Entrée Gratuite –de 9h à 12h et de 14h à 19h
à la maison de Val Cenis de Lanslevillard

Des passionnées de musique mécanique présentent une collection de phonographes, orgues de Barbarie, boites à musique, pianos mécaniques qui enchantaient les oreilles de 1880 à 1940. Ce fut d’abord la Boite à musique, le piano mécanique avec une action manuelle, puis l’orgue de barbarie, puis arrives le phonographe. Certains appareils ont eu besoin de doigts agiles pour refaire chanter les disques (disques cylindrique en cire, 78 tours…). Si l’inventeur Charles CROS était français, ce fut Thomas EDISON qui eu le brevet avec son projet plus élaboré. Un grand moment d’histoire à découvrir à travers la musique au sein de l’exposition.